jueves, 30 de junio de 2011

La infografía que explica por qué la gente sigue a las marcas en las redes sociales

Fuente: Marketing Directo.
En Twitter, Facebook, y docenas de redes sociales, los consumidores eligen las marcas a las que siguen. De hecho, muchas marcas tienen muy optimizado sus estrategias de marketing y relaciones públicas para captar a ese público de las redes sociales., son las estrategias de CRM.
Alrededor del 40% de los usuarios de Facebook, MySpace y Twitter que siguen a las marcas lo hacen para tener acceso a descuentos y ofertas especiales. Aunque esa no es la única razón, muchos consumidores también se animan a seguir a una marca si son clientes actuales de la misma. La creación de interés vía online con contenidos de entretenimiento es otra gran manera que tienen las marcas de captar seguidores y fans de los medios sociales.
La siguiente infografía de Satisfaction Blog explica todos los misterios de por qué el público sigue a las marcas en las redes sociales.

miércoles, 25 de mayo de 2011

El contacto con publicidad “In-Stream” otorga mayor reconocimiento de marca

         
Fuente: Marketing Directo.
           Un estudio realizado por SevenOne Media investiga los efectos de la publicidad online. El instrumento utilizado para esta investigación fue la nueva empresa de telefonía alemana FYVE, que ha utilizado muchos formatos de publicidad online. Los resultados muestran la eficacia de este tipo de publicidad y compara los formatos que aportan un mayor reconocimiento de marca.
         La compañía alemana FYVE apareció en Octubre del 2010 realizando una gran campaña publicitaria en spots televisivos dentro de canales privados pero a la vez, realizó una campaña publicitaria en medios online. Para ello, se utilizaron diferentes formatos como publicidad en rich media o la publicidad In-Stream (que incluye video ads, mid y postrolls). Aquí pudo encontrarse los resultados más llamativos, donde el contacto con publicidad In-Stream presentan un mayor conocimiento de la marca en cuestión.
Asimismo, el estudio comparó medios tradicionales para analizar la eficacia de la publicidad en varios canales. Televisión es el medio en el que un 42,7 % de los entrevistados recuerdan haber estado en contacto con la publicidad de la mencionada compañía. Mientras que sólo el 27% de los entrevistados estuvo en contacto con la publicidad de FYVE –exclusivamente- en medios online. De esta manera se pudo mostrar que el contacto con ambos medios, on- y offline, aportan excelentes resultados a las campañas publicitarias.

sábado, 5 de febrero de 2011

El poder del Branding y el impacto de las Marcas en la Publicidad online

La publicidad online tradicional es efectiva incluso sin hacer clic y además su continua exposición genera un impacto positivo a largo plazo sobre la propia imagen de la marca.


Así se desprende de un estudio desarrollado por la Asociación Alemana de Economía Digital (BVDW) en el que se señala que el éxito y la efectividad de la publicidad online no sólo residen en los resultados medibles a través de las cifras reportadas del número de clics, sino que el factor del branding y la exposición continuada de la marca en internet también puede ayudar a generar un impacto positivo sobre las mismas.

El estudio para el cual fueron analizadas campañas de diferentes marcas como MINI, Opel, Philips, LG, Maggi o Nesquik, también señala entre sus principales conclusiones el hecho de que el "branding online" a través de la publicidad gráfica en Internet puede servir para generar un impacto capaz de perdurar en la mente de los usuarios y consumidores incluso semanas después de su exposición.

En este sentido, Arne Wolter Vice-Presidente de la OVK BVDW señaló que "las estrategias de Branding en internet son cada vez más habituales, por lo que nos encontramos en un momento donde existe la necesidad de definir los parámetros necesarios para la gestión de la marca en dentro de este entorno".

A pesar de manifestar que en un futuro el modelo publicitario basado en el clic podría pasar a un segundo plano, lo cierto es que de momento el Branding online basado en la publicidad gráfica parece ser el gran olvidado por las empresas... o no.

Las marcas apuestan por el branding online para aumentar el nivel de recuerdo entre los usuarios y consumidores

Debemos de afirmar que el Branding online se extiende mucho más allá de las estrategias basadas exclusivamente en publicidad gráfica.  En las redes sociales la participación de las marcas comerciales se ha visto intensificada pudiéndose demostrar con ello, los efectos positivos de generar una relación directa con los propios usuarios y consumidores.  El branding ya no se reduce a jugar con los elementos creativos de la propia marca sino que se amplía bajo la premisa de estar presente y participar de forma activa en los entornos y medios sociales.

En internet, las marcas han tomado la iniciativa como abanderas del Social Media Marketing. Sin embargo, la conversación por sí sola no es suficiente.  Las marcas buscan y deben de mantener su visibilidad creativa e impacto visual.  Antes de formar parte en la conversación, las marcas deben de cumplir con un claro objetivo, ser identificadas y reconocidas en la mente de los consumidores.

La segmentación de los medios de internet permite que las empresas puedan analizar e identificar patrones relacionados directamente con todo tipo de sectores profesionales diferenciados por temática, público objetivo, perfil del usuario, etc... y es en ellos donde las marcas buscan una mayor visibilidad para aumentar su impacto y nivel de recuerdo.

Por esta razón las empresas han comenzado a ampliar su visión en este sentido buscando nuevos escenarios donde detectar valores que puedan ser heredados, asociados y transmitidos hacia sus marcas para instalarse en ellos.  El sólo hecho de que los consumidores las perciban como poseedoras de una serie de valores que los atraigan, significa que rechazarán o al menos tenderán a rechazar aquellos nombres que no presenten dichos valores.

Por ello, las grandes empresas han decidido dar un giro de 360 grados y apostar fuertemente por las estrategias de marketing y branding online con el objetivo de potenciar su impacto, visibilidad, y aumentar el nivel de recuerdo entre los usuarios y consumidores.

Pero si esto es tan importante. ¿por qué la publicidad online basada en clics se olvida del valor de Branding?

El CPC, acrónimo de (coste por clic) ha sido hasta el momento el modelo publicitario más extendido y utilizado por empresas y anunciantes para publicitarse a través de internet, aunque para muchos soportes y medios este modelo ha dejado de considerarse una alternativa rentable y atractiva a favor de otros modelos como el CPM ( coste por mil impresiones ) o el Patrocinio directo.

Sin embargo, en el medio internet no todos ganan. Muchos de los modelos publicitarios basados en resultados se olvidan de que los aspectos relacionados con el Branding o de que las estrategias de marcas deberían también de reportar una compensación a los medios que disponen sus soportes publicitarios.

A diferencia de lo que ocurre en el mundo de la publicidad tradicional, en internet y sobre todo en las "campañas gráficas basadas en CPC", parece que el valor del Branding ha pasado a ocupar un segundo plano y es más, de alguna forma se menosprecia, se subestima y se olvida de que la presencia, visibilidad y notoriedad de un marca son factores sumamente importantes y que necesariamente han de ajustarse en los costes de algunos modelos de publicidad online.

Es cierto que desde el punto del vista del "anunciante online", el planteamiento actual ofrece la posibilidad de reducir y ajustar costes en función de sus resultados y realizar campañas de publicidad online con bajos presupuestos o sin la necesidad de realizar grandes inversiones.

Por ello son muchos son los que opinan acerca del valor real del clic y de como la publicidad gráfica basada en este modelo publicitario puede llegar a considerarse un abuso para los medios y soportes que recurren a la publicidad online para desarrollar de forma deliberada campañas de branding de las que todos sabemos que no va a haber clics.  


Por lo tanto es aquí donde detectamos la falta imperiosa de definir los parámetros necesarios para la gestión de la marca y la cuantificación de sus impactos bajo un modelo publicitario valido para un medio como internet. 
Leer más en enlace Fuente: Puromarketing.com

martes, 25 de enero de 2011

“Las marcas deberían tener un chief listener officer”

Las marcas han estado presentes en la mañana del último día del DLD 2011. Sobre su humanización hablaron en la mesa redonda “Humanization of brands”, Pete Cashmore (Mashable.com) y Joe Penna (MysteryGuitarMan) moderados por Jeff Pulver (pulver.com)
“Las marcas deberían tener un chief listener officer“, aseguró Pulver, haciendo referencia a lo importante que es hoy en día que los anunciantes tengan control sobre lo que se dice de ellos en las redes sociales. Es ahí en donde tienen que estar las marcas, pero no de cualquier manera. Penna cree que “las que quieran entrar a las redes sociales deberían pensar en tener una actitud más amistosa, más cercana a la gente”.
“¿Pueden o deben tener sentimientos las marcas?” Eso es lo que se preguntaba Pulver. “Creo que las marcas deberían mostrar emociones”, respondió Cahsmore. Puso de ejemplo positivo a la marca de ropa Ann Taylor, que para humanizarse utiliza a trabajadores de la empresa como los figurines de sus creaciones. En el lado negativo puso de ejemplo a BP, que tras el desastre en el Golfo de México no supo gestionar su comunicación. “La falta de comunicación, no humanizarse, fue uno de los grandes errores de BP”, asegura.
Según Pulver, “con esta humanización de las marcas lo que estamos viviendo es un renacimiento de la forma en la que se comunican con los consumidores”. Esto “emociona” a Cashmore, quien afirma que los consumidores están contentos de poder comunicarse directamente con las marcas por primera vez en la historia.
Fuente: Marketing directo.

domingo, 16 de enero de 2011

Ediciones limitadas: El diseño y el marketing rupturista

¿Cuál es el sentido de las ediciones limitadas? ¿Resultan realmente efectivas? ¿Qué le aportan al mensaje marcario? A través de este artículo, el reconocido diseñador argentino Adrián Pierini profundiza sobre uno de los recursos estratégicos más utilizados por el marketing en los últimos años, describiendo y analizando algunas de las principales razones subyacentes.

Desde hace siglos, los fabricantes se han esforzado para que sus productos sean adquiridos por la gente. Al comienzo, las pretensiones eran simplistas; se conformaban básicamente con lograr que sus consumidores valoraran la calidad de su obra. Pero, con el tiempo, esos mismos fabricantes se dieron cuenta de que las bondades de un producto son relativas y de que la elección a veces depende de cuán fuerte sea el lazo que se establezca con su público.

Las ediciones limitadas buscan precisamente eso, irrumpir en la góndola, quebrar lo establecido, gritar la novedad más allá de los códigos permitidos por las marcas. Para comprender mejor este fenómeno, podríamos establecer la finalidad de las ediciones limitadas a partir de 4 objetivos bien definidos:

A- La búsqueda de vinculación o fidelización
B- La imagen de innovación
C- El refresh de la imagen existente
D- La violación de los códigos existentes

A- La Fidelización

Entiendo tus gustos y te acompaño

Hacer que una marca se convierta en el indiscutido sustituto de un producto o servicio es el sueño de todo empresario. Es un largo camino y un gran desafío obtener ese puesto, y la única manera de lograrlo es investigando gustos y tendencias del target, decodificarlos y transformarlos en soluciones concretas que serán valoradas por el consumidor.

Este trabajo realizado de manera continua, este ejercicio llevado a una metodología de implementación sistemática, conducirá a una valoración paulatina y a una preferencia por sobre los competidores.

Las ediciones limitadas apuntan a reavivar la llama de la pasión, reanudar ese romance que por momentos parece debilitarse y por otros se torna rutinario.

Estas creaciones apuntarán, entonces, a que el público se sienta exclusivo; las obtengan como un ejemplo claro de identificación con los valores aspiracionales de la marca y se transformen en un refuerzo de su personalidad frente los demás. Una edición limitada es mucho más que impacto, es gritar “¡Yo soy esa marca!”. Claro que el consumidor una y otra vez reafirma esa postura con cada compra, pero al adquirir la novedad enfatiza de manera más vivaz (y ante el público circundante) que “él es esa personalidad que la marca establece”.

Por ejemplo, yo puedo comprar un desodorante en forma de auto porque el producto es confiable pero por sobre todo porque pone en el tapete mi condición de HOMBRE y todo lo que ser HOMBRE implica: gustos y preferencias. En otras palabras, un joven desea adquirir una botella de cerveza metálica porque desea establecer ante sus pares que es actual, joven y por sobre todo, que posee estilo.

B- La imagen de la Innovación

Una marca en constante movimiento

Es condición obligatoria de una marca mostrarse activa, cambiante, marcar tendencia. Copiar lo desarrollado por los competidores es un recurso bajo, hasta decepcionante para aquellos consumidores históricos de la misma. Sin embargo, hoy en día la creatividad innovadora es riesgosa y constituye un lujo que pocos pueden darse. Las marcas novatas no podrían incurrir en el error de generar cuestionamientos sobre el tipo de servicio que brindan o producto que ofrecen. Por lo que este terreno es conquistado por las empresas líderes que toman la posta e incurren en terrenos lodosos pero sumamente redituables si el objetivo es claro, si la estrategia es precisa. Ellas marcan el camino y ofrecen, desde la gráfica y la forma estructural, innovaciones temporales que sacuden las góndolas, las alegran, las llenan de exclamación e interrogante pero, por sobre todo, exponen una realidad: Podemos hacerlo porque somos las número 1.

Ahora bien, ¿por qué si esto es tan beneficioso se vuelve temporal? Una vez un profesor me reveló una verdad tan dura como lógica: “La felicidad es gratificante porque es efímera. Uno no podría vivir en constante alegría porque de ser así esta se transformaría en un estado natural y perdería su valoración. La felicidad es deseada porque emerge de un mundo plagado de penas”. Este comentario, que tal vez pueda parecer deprimente refleja, a mi juicio, el fenómeno de las ediciones especiales.

Un diseño altamente rupturista es tal porque el contexto en el que se mueve es tradicional. Ahora bien, si siempre se mostrara de ese modo, se caería en una rutina que afectaría indudablemente la percepción del consumidor por su producto. La pregunta obligada sería: “Si un envase se exhibiera rupturista, impactante e innovador de forma constante… ¿no sería espectacular? ¿Qué tendría de malo eso?” En primer lugar, vuelvo a reiterar que no todas las marcas estarían preparadas para hacer eso. En segundo lugar, los consumidores expresan una relación amor/odio frente a la innovación: la aman pero a su vez le asusta. El que una marca sea líder no significa que no tenga una historia que defender, el que un consumidor valore las sorpresas no significa que un fabricante exponga un producto o servicio gratuitamente a situaciones indeseables o contraproducentes y que, en definitiva, se aleje absolutamente del aspiracional de marca obtenido tras años de esfuerzo y planeamiento estratégico.

Volviendo al método de implementación de las ediciones limitadas, podríamos decir que el efecto se obtendrá o bien por oposición o bien por ir unos pasos más allá del camino trazado. Pero recuerden… es importante que esto se lleve a cabo “en un lapso pautado”. Cuando hablo de oposición, lo que digo es que la reacción se produce cuando el consumidor se encuentra en la góndola con un mensaje descontracturado (si el producto es formal) o formal (si la principal característica del mismo es la locura extrema). Este mensaje contradictorio lo pone al observador en una posición de cuestionamiento, de sorpresa y de excitación que lo lleva, una vez decodificado el mensaje, a reflexionar sobre su preferencia y a reafirmar su “vínculo” con la marca.

Es importante hacer la salvedad de que ser rupturista no significa “ensuciar” el mensaje sino irrumpir de manera controlada, es decir: “La marca que elegís puede ir más allá que las demás, sabe cómo hacerlo, y lo va a hacer pero, tranquilo, vamos a ir preparándote para ese futuro”. Una edición limitada es una muestra de lo que una marca es capaz de hacer, un refuerzo en el deseo del consumidor, una inyección de energía y vitalidad y, por sobre todo, una forma efectiva de educar al consumidor sobre las ofertas del mañana.

C) El refresh de la imagen existente

No nos estancamos

Hay marcas de larga historia valorada por los consumidores, e indiscutida por el público en general. Son conocidas, transmiten calidad y cumplen ampliamente lo que prometen. Ahora bien, en ocasiones, las marcas son víctimas de esa “comodidad” que le brinda su historia. Dicho vulgarmente: “Se duermen en los laureles”. Eso ha producido en muchas ocasiones que productos o servicios aceptados por años se vuelvan viejos, aburridos, opacos o, lo que es peor, fuera del target al que siempre han apuntado. Las ediciones limitadas permiten, sin grandes costos, fortalecer los lazos con el consumidor y transmitir el destaque obtenido a todo el portfolio de productos. Es importante tener en cuenta este dato, ya que en muchos casos, se cree que el impacto se focaliza en un punto específico. Pero si el trabajo ha sido bien realizado, el beneficio atraviesa el objeto, pasa por la marca y favorece hasta la imagen misma de la compañía.

Una edición limitada habla de riesgo, de identificación, de interpretación, de regalo, de emoción, de preocupación. ¿Qué empresa no desearía contagiarse de tantos valores positivos? En definitiva, es tan fuerte el efecto que puede ocasionar una gráfica innovadora, una idea de activación, que no es necesario cambiar la totalidad. Una pequeña dosis (tal vez un solo producto de toda nuestra cartera) puede ser suficiente, y si el trabajo estratégico ha sido correcto, sus alcances pueden lograr la renovación total de la imagen de una marca.

Algo importante de aclarar es que, cuando uno habla de lo correcto de la estrategia a seguir, se considera fundamental una relación lógica entre las partes intervinientes, es decir, que el generador de la estrategia, el estudio de diseño, la agencia de publicidad, el responsable por el manejo de medios, etc deben perseguir un “claro objetivo común” focalizando la comunicación y resultando de esa integración, una potenciación del mensaje.

D) La violación de los códigos existentes

Educando al consumidor

Como he mencionado, las marcas tienen una imagen que cuidar y es muy importante ser respetuosos con ella. Pero también he dicho que diseñar por oposición puede ser una de las maneras más fuertes de generar impacto. Entonces, ¿cómo se juntan estos puntos?

Las ediciones limitadas, escudándose en su poco tiempo de exposición, pueden arriesgar un poco más y convertirse en un medidor de tolerancia de las actitudes de consumo. Una edición limitada puede ayudarnos a descubrir tendencias de compra, preferencias y deseos de los consumidores; pistas que, con bajo costo, pueden ayudar a lanzamientos más contundentes y beneficiosos. Sabemos que es altamente peligroso cambiar la gráfica aceptada durante años (la cual ha generado con el tiempo un fuerte vínculo con el producto), por lo que resultará mucho más simple hacer una pequeña “travesura” y romper códigos en un pequeño porcentaje de nuestra cartera para que, de ese modo, la exposición a una crisis general sea mínima: ¿Nuestros envases son rojos? ¡Hagamos uno de ellos azul!, ¿su tipografía siempre se ha aplicado en palo seco? ¡Lancemos una versión en romana!, ¿los packagings son opacos? ¡Rompamos con el dorado!

El impacto se logra pero el portfolio queda siempre inmaculado. Único requisito: incluir la leyenda “edición limitada” en su cabecera.

Conclusión

Hay numerosos casos en donde la emoción supera lo establecido. Me ha tocado realizar diseños temporales cuyo objetivo era activar y desaparecer, sin embargo su creación ha dado lugar, en ocasiones, a nuevas categorías. Han generado reacciones increíbles por parte de la competencia, y han demostrado que una visión recatada subestima el deseo del consumidor por innovar. Creo que lo más importante de este fenómeno es que las ediciones limitadas aportan una fresca brisa de creatividad, gracia e innovación en un mercado temeroso y de alto riesgo, que duda en enfrentarse a decisiones inciertas.
Fuente: Puromarketing.com